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2016到现在世艺术成交榜TOP10,东方之珠蘇富比二

作者: w88优德官网  发布:2019-05-18

香港蘇富比二十世纪中国艺术2010年秋季拍卖会将于10月4日举行,届时将推出逾120件精选作品,除了聚现早期留法重要艺术家的精彩作品外,更有一系列在艺术市场上首度曝光的珍稀画作,整场拍卖总估价逾1亿3,000万港元。

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香港蘇富比二十世纪中国艺术2013年秋季拍卖会,日场及夜场拍卖共囊括逾160件华人现代艺术家之作品,涵盖抽象和写实油画,以及纸上精品总估价逾4.8亿港元/6,200万美元。

除了拍卖之外,香港蘇富比还精心策划着重于学术与教育性的特展”世纪藏臻”,搜集由徐悲鸿至陈逸飞等二十世纪中国现代艺术大师创作的逾20帧代表性珍品,于10月2日至7日与二十世纪中国艺术拍卖的预览同场展出。各大师的杰作共冶一炉,难得一见。

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香港蘇富比将于10月4至8日在香港会议展览中心举行2013年秋季拍卖会,二十世纪中国艺术方面将呈献环球重要收藏,以「中国艺术家在巴黎」为主题,为各界藏家及艺术爱好者带来现代中国艺术经典。10月5日举行之「香港蘇富比四十周年晚间拍卖」,将呈献25件现代中国艺术大师之精品,包括朱德群、陈逸飞、王沂东、潘玉良等的重要作品;其中重点推出来自「顶尖重要私人收藏」之七件博物馆级藏品(另详见新闻稿),囊括第一、二代旅法艺术大师赵无极和常玉,以及民族泰斗吴冠中之珍稀代表作,当中大部份作品均首现拍场或久违拍场,实属难得。而在10月6日日间举行之二十世纪中国艺术常设拍卖亦带来一众名家精品,更特设「品纸」专题,介绍现代纸上作品。两场拍卖共囊括逾160件拍品,总估价逾4.8亿港元/6,200万美元*,重点拍品会于本月在亚洲各地巡回展览。

蘇富比二十世纪中国艺术部主管陈秀玉表示:“本次拍卖我们强调以艺术史为基底来架构市场的价值,将呈现中国现代艺术的摇篮“杭州艺专”四大名家巨作──赵无极、朱德群、吴冠中、赵春翔的代表性作品。中国文化的博大精深向来为外人所景仰,但在颠沛流离政治不稳定的年代,许多前辈现代大师的作品均在二十世纪六十、七十年代销毁,影响了现代艺术的发展。然而从这几位名家作品中,可清晰感受到他们致力于追求进步与探索中西艺术融合的可能,在他们精湛的作品中,二十世纪初的绘画精髓历历再现。”

二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示︰“本季二十世纪中国艺术专场以『中国艺术家在巴黎』为主轴,在日场和夜场上均呈现多位大师如吴冠中、赵无极、常玉、朱德群等之不同时期佳作;此外,我们精心策划的『品纸』专题,亦凸显了中国现代艺术家在创作时的多元性,具有高度文献价值。不得不提的,还有我们承接前两季的佳绩,于本拍卖继续推出留美华裔艺术家许汉超和伍泽枢的作品。适逢蘇富比亚洲四十周年志庆,是次拍卖正是广大藏家添置优质藏品的最好机会。”

蜚声国际的中国抽象艺术大师赵无极,此次有两件完成于其创作全盛期的六十与七十年代的精品现身,分别是完成于1960年的红色经典作品《18-10-60》(估价1,200万至1,800万港元)。这巨作气势宏伟,在饱满的红色画布中心以山脊式构图呈现一种由中心向外扩张的脉动与张力,此时赵无极已摆脱了五十年代受西方画家保罗‧克利(Paul Klee)的影响,以及中国神秘符号、文字的挪用,全然地透过色彩来表达内在的世界、创造充满诗性的空间。画作中象征激情与生命力的红色,也透露出赵氏二度踏入婚姻生活后与新婚妻子陈美琴相处间的喜悦与热情。此作来自美国私人收藏,藏家与赵无极相识多年,友谊深厚,完好收藏此作数十年,现首度于市场亮相,难得非常。

受到宏观经济的影响,艺术品市场仍处在深度调整状态。就现当代艺术板块而言,虽然回暖势头不明朗,但上亿的重量级拍品,仍为处于低潮的市场增添了一抹亮色。

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TOP1吴冠中《周庄》 成交价:1.98亿 创吴冠中个人作品拍卖纪录刷新中国现当代油画最高纪录保利香港2016春拍

赵无极   红色经典作品《18-10-60》   估价1200万至1800万港元

《周庄》是吴冠中创作生涯中的压卷之作,长度近3米,是目前出现于市场上其尺幅最大的油彩作品,在研究吴冠中创作脉络与风格上具有重要的学术价值和地位,且来源于亚洲著名私人收藏,其珍贵程度可见一斑。《周庄》创作于1997年,当时的吴冠中已是78岁的高龄,这样大尺幅的创作并非易事,因此对他来说这也是一种突破自我的象征。

赵无极在七十年代曾为情丧所苦,然而这股悲伤却转化为力量,在1973年激励着这位伟大的艺术家重拾水墨创作,再次把中国山水的元素加进油画中,令其油画创作升华到另一层面,画面上流露出一种深厚的中国山水意境与文人画忧郁的气质。其中的重要代表作品之一为本季呈现的《5.3.71-28.11.74》(估价900万至1,500万港元),画布左方沉郁深重的黑色块中有一股流动的气韵,把如同死亡的幽暗冲散开,向右方的光明延伸,此般实为赵无极抛下过往的沉重心情,大步向未来迈进的转折纪录,其中的留白及气韵生动的布局流露出东方山水的哲意。

TOP2吴冠中《荷塘》成交价:9133.2万保利香港2016秋拍

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《荷塘》创作于1997年,是吴冠中创作巅峰时期的作品之一。画作尺幅恢弘,长度接近4米,也是拍卖市场上出现过的最大幅的吴冠中的作品。画中以浓墨表现大片荷叶,以淡墨描绘荷叶的倒影,明丽的红、黄、绿点表现波浪、莲蓬和水中的鱼,生动地描绘出一派富有活力的荷塘景象。TOP3常玉《瓶菊》成交价:9052.8万香港佳士得2016秋拍

赵无极 《5.3.71-28.11.74》    估价900万至1500万港元

这幅《瓶菊》为常玉1950年创作的作品,细腻的笔触,动人的色彩,丰富的细节,有一种难以名状、中西交融的美。乌黑的底色上,画家勾勒出一朵朵绮丽的金色菊花,映衬出花瓶底下的红桌。这幅作品是常玉黄金时期的代表作,唯一一幅金色瓶花。TOP4朱德群《雪霏霏》成交价:8025万 创朱德群个人作品拍卖纪录香港佳士得2016秋拍

而旅法抽象艺术大师朱德群(1920年生),这次亦有两件五十年代与八十年代的杰出作品,其一是早期的《No.19》(估价500万至600万港元)。在此作中,朱德群完美地融入了中国书法的精神,抽象的线条、多层次的饱和色彩在画作上谱出一首雄浑漫妙乐章,音色饱满、沉稳而深邃。此作为朱德群留学巴黎初期(1955-1959年)最大尺幅的一件油彩作品之一,甚为鲜见。

作于1990年至1999年的《雪霏霏》同为描写大雪纷飞的景象,但颇具代表意义,除了巨幅尺寸的稀有性外,《雪霏霏》还是朱德群倾注十年心血完成的作品。在1991年之后,朱德群除《雪霏霏》以外并无其他雪景的创作,《雪霏霏》之珍贵由此可见一斑。

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TOP5赵无极《翠绿森林》成交价:5922万香港佳士得2016春拍

朱德群  《No.19》     估价500万至600万港元

1948年赵无极到了巴黎之后,他刻意放弃业已圆熟的水墨创作并在1949年开始尝试石版画创作。1950年创作而成的《翠绿森林》是赵无极逐步脱离具象绘画的重要指针作品,更是此时期稀有之大幅创作,更预示了他在1950年代中期以象征符号书写情感的甲骨文系列绘画。

而八十年代的《拥抱时光》(估价500万至600万港元)则以热情的暖色调表达了作者对生命的热爱。绘画此作时艺术家正值耳顺之年,不论是在创作技巧上或心境上均达到了高度成熟的境界,并能随心所欲地在画作上自如表达,所以《拥抱时光》实为表现画家另一层次之杰作。

TOP6常玉《碎花毯上的粉红裸女》成交价:5074万保利香港2016秋拍

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“裸女”主题的创作是常玉艺术生涯中最重要的成就之一,《碎花毯上的粉红裸女》演绎了他早期在主题上承续波提切利、安格尔和马奈的裸女画作的传统,同时又与二十世纪初期马蒂斯与莫迪利安尼所开创的风格相比肩,成为代表中西美学融合与现代艺术进程的重要作品。

朱德群    《拥抱时光》    估价500万至600万港元

TOP7王怀庆《足-2》双联成交价:4574万创王怀庆个人作品拍卖纪录香港蘇富比2016春拍

而朱德群杭州艺专的好友──带领中国绘画现代化的先驱人物吴冠中(1919-2010),这次也有一帧七十年代重要作品登场《北国山村》(估价500万至700万港元)。吴冠中一生坚持实践油画的民族化与现代化,此作描绘着祖国家园的景致,我们可见一处坐落在山脚下的民居风光,以及在陆上行走、河边玩耍的孩童,整体流露一种平凡朴实的真美,而参天树林上翠绿的树叶映衬着蓝天上的粉红云朵,再次显示吴冠中超群的色彩美学,以及其心中对于祖国的温暖情感。此作逾十年未见于市场,是极为难求的艺术瑰宝。

自八十年代起,王怀庆的作品一直以米白和焦墨般的玄黑主导画面,其于1999年创作的《足-2》却开始打破此一规律,大胆引入丹砂红点亮画面,成为九十年代唯一使用红色的超大型作品。TOP8吴冠中《竹海》成交价:4370万北京保利2016秋拍

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创作于1985年的油画《竹海》是吴冠中对故乡宜兴竹海的艺术写照,当年由年轻艺术家所掀起的“八五新潮”,源自吴冠中早于1981年在《美术》杂志发表的文章《内容决定形式?》,同时中国美术馆亦在4月举行了“吴冠中新作展”。随着官方与民间对现代艺术愈趋开放,吴冠中的油画创作更大胆摄取了抽象与国画元素,而诞生于此时的《竹海》即能体现这种变化,亦是吴冠中探索油画民族化的典型之作。TOP9赵无极《水之音》成交价:4256.3万香港佳士得2016秋拍

吴冠中    《北国山村》       估价500万至700万港元

“诗不离画、画不离书”的极致美学传承创作于1956 到1957 年间的《水之音》,若似甲骨文般的线条在画布上随兴游走,这些被拆解开来的文字符号,几乎已经幻化为无形,超越了中国象形文字本身作为指象载体的功能,赵无极笔下的字形符号似乎更专注于演绎汉字本身结构美感的表现。TOP10赵无极《月光漫步》成交价:4014.4万香港蘇富比2016秋拍

中国抽象表现主义大师赵春翔(1910-1998),这次则有其重要作品《蓝星月夜》呈现(估价500万至600万港元)。此作为艺术家集毕生经历创作的大成作品,时客居四川的他用典型的二分法构图将画面分为左右两大块,右侧的竹林间出现两只带有尖喙的大嘴鸟,幼小的鸟儿紧依偎在大鸟身旁,受其羽翼保护,传达出艺术家对于亲情的渴望与期待;这幅《蓝星月夜》以具有方向性的回旋线条,有力地描绘出若有动态、旋转中的繁星、挥笔的力道,与梵谷在《星夜》(Starry Night)里对星空的表达有异曲同工之妙,均透露着二人内心的激情、思绪的纠结与对生命的热情,堪称是其传世的代表巨作。

《月光漫步》为赵无极于1954年创作的配色极为特殊的作品,尺幅较大,意欲表现夜之深与月之明,是其最早期甲骨文系列作品的代表作之一。自1981年开始,该作就频繁在日本各重要美术馆展出,包括福冈市美术馆、京都国立近代美术馆、神奈川县立近代美术馆、石桥美术馆等等。

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从以上榜单来看,二十世纪艺术市场地位坚挺,凡有精品释出,总能引得买家争先恐后的出手。当代艺术市场,仍是60后艺术家仍然占据主导,地位稳固短时间难以撼动。我们见证了“亿元现象”重现,也在调整的市场中见证了文化与审美的“底色”。

赵春翔    《蓝星月夜》      估价500万至600万港元

另值得一提的,是王怀庆(1944年生)完成于其创作成熟期的《椅子和椅子》(估价800万至1200万港元)。在此作中王怀庆将象征文人风雅、气度与精神的明代家俱,在今日流离失所、逐渐被遗忘无法安身的状况与冲突感细腻地描绘出来。而在厚重的单色背景基底上,艺术家刻意制造许多层次丰富的肌理,它们像是时代变迁、光阴流逝的痕迹,沉淀于画布中。王怀庆更在画作中流露着对于先祖智慧与传统文化的缅怀、沉思与仰望。

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王怀庆     《椅子和椅子》     估价800万至1200万港元

而常玉(1901-1966)粉红色时期的力作《碎花毯上的粉红裸女 》(估价1200万港元至1800港元),也是这次秋拍的亮点。常玉最为人瞩目的作品非裸体人物莫属,此作无疑为其中佼佼者,画中带着金黄头发的粉红裸女悠然自得地躺在地毯上,常玉用他简洁的笔法与精炼的色彩,温文含蓄地表达了一种愉悦自在之感,毯上的花朵为东方性的图示则缓缓流露出他对家乡的怀念。

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常玉      《碎花毯上的粉红裸女 》      估价1200万港元至1800港元

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