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香港蘇富比10月4日举行二十世纪中国艺术,海外

作者: w88优德官网  发布:2019-05-19

香港蘇富比将于10月2日至7日在2010秋拍期间举行“世纪藏臻”展览会,一连五日展出二十世纪中国艺术大师的杰作,展品均为世界各地私人收藏家之宝珍。展览极富教育意义及启发性,带领艺术及历史爱好者重返过去,置身于中国艺术发展的关键年代。二十世纪初国际时局动荡,幸而许多大师作品仍被收藏家细心保存,这次蘇富比能够呈献此批珍品,须感谢有远见居功厥伟的收藏群,他们借出的藏品丰富,品味精辟,广为世界所乐道。

香港蘇富比二十世纪中国艺术2010年秋季拍卖会将于10月4日举行,届时将推出逾120件精选作品,除了聚现早期留法重要艺术家的精彩作品外,更有一系列在艺术市场上首度曝光的珍稀画作,整场拍卖总估价逾1亿3,000万港元。

中国油画已有百余年的历史,而早期油画在艺术史的地位毋庸置疑,而作为二十世纪中国早期油画的开拓者,在二级市场的力量也不容忽视。最近两年,中国艺术品市场格局发生变化,当代艺术中的“F4”不再独霸拍场,中国二十世纪早期油画艺术在市场上的表现也格外抢眼,并逐渐显露出从港台地区向市场扩展的市场趋势。

蘇富比亚洲区行政总裁程寿康表示,此次展览会为香港蘇富比首次向二十世纪中国艺术巨匠致敬之展览。他深信这些作品,定能打动资深和新进艺术收藏家和爱好者。 

除了拍卖之外,香港蘇富比还精心策划着重于学术与教育性的特展”世纪藏臻”,搜集由徐悲鸿至陈逸飞等二十世纪中国现代艺术大师创作的逾20帧代表性珍品,于10月2日至7日与二十世纪中国艺术拍卖的预览同场展出。各大师的杰作共冶一炉,难得一见。

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蘇富比二十世纪中国艺术部主管陈秀玉强调此次展览的文化深意:这批作品反映了二十世纪早期中国文化及社会所经历的转折,没有这群艺术大师的革命与前瞻精神,中国现代艺术无法有今天的成就。

蘇富比二十世纪中国艺术部主管陈秀玉表示:“本次拍卖我们强调以艺术史为基底来架构市场的价值,将呈现中国现代艺术的摇篮“杭州艺专”四大名家巨作──赵无极、朱德群、吴冠中、赵春翔的代表性作品。中国文化的博大精深向来为外人所景仰,但在颠沛流离政治不稳定的年代,许多前辈现代大师的作品均在二十世纪六十、七十年代销毁,影响了现代艺术的发展。然而从这几位名家作品中,可清晰感受到他们致力于追求进步与探索中西艺术融合的可能,在他们精湛的作品中,二十世纪初的绘画精髓历历再现。”

内地拍卖公司抢占早期油画板块

展览焦点

蜚声国际的中国抽象艺术大师赵无极,此次有两件完成于其创作全盛期的六十与七十年代的精品现身,分别是完成于1960年的红色经典作品《18-10-60》(估价1,200万至1,800万港元)。这巨作气势宏伟,在饱满的红色画布中心以山脊式构图呈现一种由中心向外扩张的脉动与张力,此时赵无极已摆脱了五十年代受西方画家保罗‧克利(Paul Klee)的影响,以及中国神秘符号、文字的挪用,全然地透过色彩来表达内在的世界、创造充满诗性的空间。画作中象征激情与生命力的红色,也透露出赵氏二度踏入婚姻生活后与新婚妻子陈美琴相处间的喜悦与热情。此作来自美国私人收藏,藏家与赵无极相识多年,友谊深厚,完好收藏此作数十年,现首度于市场亮相,难得非常。

二十世纪早期油画艺术市场一直在港台地区,近几年,由于内地艺术文化及展览的推广,大陆藏家开始逐渐认识到中国早期油画的价值,内地拍卖行也开始意识到这一板块的重要性。2010年秋拍,中国嘉德首次推出“二十世纪中国早期油画家专场”,虽然缺少常玉、赵无极、林风眠、朱德群等经常在港台拍卖市场创纪录的大师作品,1871万元的总成交额也并不十分理想,但确是内地首次尝试系统性地对早期油画艺术的关注与呈现,并融合了中国第一、二代油画家的作品。之后,北京保利、北京翰海、北京华辰、北京诚轩、西泠拍卖、上海泓盛等公司也加大了对早期油画的推介,且取得了不错的成绩。

中国艺术家于二十世纪初至欧洲和日本留学,浸淫于异国文化,从而启发他们创作这批珍贵画作。来自外国的影响加上传统中国美学的熏陶,令这批艺术大师创作出令人振奋的新派画风。

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2011年,中国嘉德春季和秋季拍卖会两度推出“二十世纪中国早期油画”专场,成交总额分别为6296万和1.38亿元。这个数据表明,内地买家对中国早期油画艺术的关注在逐步增强,且赵无极、常玉等一线艺术家的作品在内地也屡创新高,2010年北京匡时秋拍,赵无极1961年作品《5.12.61》拍出了1288万元,成为当时内地最贵的赵氏作品,2011年北京保利秋拍,赵无极1958-1959年作品《无题》19550万元刷新内地拍卖纪录,同时还有一件常玉的《幽蓝明菊》3450万占据内地拍卖榜首,并在常玉全球拍卖中排名第五。

这次展览搜集由常玉、徐悲鸿、林风眠、关良、赵春翔以至朱沅芷等等大师的手笔,每帧均匠心独运,融汇中西合璧的精神,并展现各主要艺术风潮,大师作品齐聚一炉,为难得一见之展览。

赵无极   红色经典作品《18-10-60》   估价1200万至1800万港元

拍卖话语权仍在港台地区

常玉于1921年移居巴黎,其艺术风格独特,曾因此广备推崇,亦经历过寂寂无闻、一贫如洗的苦况。常氏仍不断试验新的艺术形式,其作品富官能刺激,《五裸体》为代表作之一。画中女像线条简洁,形态丰满,带有马蒂斯(Henri Matisse)的风格。常氏大胆呈现五名裸体女模,不加修饰,令当时保守的中国人社会哗然。右下方的猫儿躺在地上嬉戏,与笔触大胆的美女所表现的一派不经意相映成趣。

赵无极在七十年代曾为情丧所苦,然而这股悲伤却转化为力量,在1973年激励着这位伟大的艺术家重拾水墨创作,再次把中国山水的元素加进油画中,令其油画创作升华到另一层面,画面上流露出一种深厚的中国山水意境与文人画忧郁的气质。其中的重要代表作品之一为本季呈现的《5.3.71-28.11.74》(估价900万至1,500万港元),画布左方沉郁深重的黑色块中有一股流动的气韵,把如同死亡的幽暗冲散开,向右方的光明延伸,此般实为赵无极抛下过往的沉重心情,大步向未来迈进的转折纪录,其中的留白及气韵生动的布局流露出东方山水的哲意。

就目前市场形势来看,虽然内地拍卖行及收藏家开始逐渐关注中国早期油画家,常玉、赵无极等一线名家的千万级作品在内地拍场也有出现,但是相比港台地区,其成交总额和成交数量与港台地区还存在很大的差距,一线名家的拍卖话语权还在港台地区。

关良的作品贯彻东、西方美学。关氏曾留学东京,于1922年回国在上海教授艺术,并专注创作,名声籍甚。关氏的作品多描绘京剧人物,《石门》为其笔下罕有的风景画佳作。关氏尝试运用西方的材料、形态及技巧,于画中描绘传统的中国山水景致,同时运用野兽派生动的色彩配搭。

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上世纪90年代,随着亚洲经济的发展,台湾本土艺术机构意识到要发展自己的艺术家及艺术品收藏体系,台湾藏家开始在全球搜集早期油画作品,其中就包括赵无极、朱德群等具有海外声誉的华人艺术家。与此同时,香港蘇富比、香港佳士得相继开拓“二十世纪亚洲艺术”板块业务,其中最主要的就是中国早期油画艺术,为之后的拍卖市场打下了坚实的基础。而对于藏家而言,以常玉、赵无极、朱德群为代表的海外华人艺术大师都有着很清晰的著录以及学术梳理,他们的每一幅作品都经得起考证,因此买家不会有太多的担心。下面对海外华人艺术家常玉、赵无极和朱德群近年来的拍卖市场情况进行逐一分析:

赵春翔一生致力创造出一套属于自己的现代画风。其游走台湾、西班牙和纽约,期间于六十年代接触抽象表现主义。赵氏于《玫瑰风暴》成功运用了帕洛克(Jackson Pollock)常用的技巧,笔触经过精心布局,却予人随意奔放之感。画中的圆形为赵氏常用的主题标记,其笔触重迭,风格源于中国书法。

赵无极 《5.3.71-28.11.74》    估价900万至1500万港元

常玉,作为早期油画板块的重要代表人物之一,其作品一直是国际艺术市场的宠儿。雅昌艺术网数据显示,2000年至今,常玉油画作品上拍82件,成交67件,总成交额7.1亿元。常玉作品拍卖成交前十中,香港地区以绝对优势占据9席。然而,在他生前,画作却鲜被人知,1966年,去世后,其画作全部被拍卖,仅几百法郎一幅。直到上世纪80年代,欧洲和台湾的画商才逐步发现其作品价值。台湾文博机构多次举办展览,提升了常玉在台湾的知名度。1992年,常玉的作品开始出现在苏富比拍场,进入21世纪以后,常玉的作品在国际市场上逐年攀升,2004年香港佳士得秋拍推出的《翘腿裸女》以约734.37万港元成交,之后常玉的价格在艺术市场上急速上升,2005年《四裸女》又在佳士得获价1636万港元,创下常玉油画作品的新天价,2006年《青花盆与菊》在佳士得获价2924万港元;同年,《花中君子》在蘇富比以2812万港元成交,2011年春拍,罗芙奥香港拍卖会上,常玉《五裸女》以1.07亿元成交,创中国油画纪录,也使华人油画作品买入了“亿元时代”。赵无极的作品在国际市场上一直处于领先地位,据雅昌艺术网数据统计,2000年至今,赵无极油画作品上拍总量295件,成交259件,总成交额16.9亿元位居早期油画拍卖首位。其拍卖前十位作品中多为创作于1955年至上世纪60年代,及创作高峰时期的作品,且高价作品主要集中在香港和台湾地区,2011年10月3日在香港蘇富比拍卖的1968年作品《10.1.68》以5656万居首,内地拍卖最高价是北京保利2011秋拍1955万元成交的1958-1959年作品《无题》,仅排名18位。与赵无极相比,朱德群画作的行情略逊一筹,据雅昌艺术网数据统计,历年朱德群油画作品上拍340件,成305件,总成交额6.5亿元,价超千万元者仅七件,150余件价超百万元。拍卖成交前十作品主要集中在港台地区,排名前20位拍卖纪录中无一家大陆拍卖行。直到2006年香港佳士得春拍,估价400万至600万港币的1960年作品《红雨村白云舍》以2588万港币成交,画价才突破千万元。2009年该公司秋拍,创作于上世纪90年代的《雪霏霏》拍至4005万元,是目前最高拍卖纪录。

朱德群于1955年抵达巴黎,其抽象画风亦随之萌芽。朱氏热爱中国诗歌,于当地受启发并创出具音律节奏的抽象缯画。1985年,朱氏乘火车途经瑞士阿尔卑斯山脉,惊叹其雄伟,继而创作《雪景——冬之回忆》。朱氏以中国书画笔法作其背景,与前景的现代抽象风格水雨交融,表现出大自然万籁俱寂的永恒,以及人类短促、澎湃的情感。

而旅法抽象艺术大师朱德群(1920年生),这次亦有两件五十年代与八十年代的杰出作品,其一是早期的《No.19》(估价500万至600万港元)。在此作中,朱德群完美地融入了中国书法的精神,抽象的线条、多层次的饱和色彩在画作上谱出一首雄浑漫妙乐章,音色饱满、沉稳而深邃。此作为朱德群留学巴黎初期(1955-1959年)最大尺幅的一件油彩作品之一,甚为鲜见。

综上所述,这三位海外华人的作品定价权几乎仍在香港地区,然而,内地拍卖公司已逐渐开始抢占早期油画这一绩优股,常玉、赵无极、朱德群的市场向内地转移也将成为必然趋势。

朱沅芷(1906-1963年),其创作于旧金山时期初期的作品《我的母亲在何处》,深受共色主义影响,并将此理论深化,提出自我立论。《我的母亲在何处》的前景为作者的自画像,画中人泪流满面,画家的乡愁与对未来的不安感表露无疑。

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林风眠自幼学习传统水墨画,于二十岁前往巴黎艺术学院(Paris Art Academy)求学,期间深受后印象主义、立体主义及北欧表现主义熏陶。林氏热爱京剧传统文化,期望将之表现于现代油画之中。《京剧人物:杨家女将── 穆桂英挂帅》风格独特,画中人物的形象活灵活现,声色传神,于平面空间展现出不同的几何角度,甚有意趣。

朱德群  《No.19》     估价500万至600万港元

郭柏川 (1901-1974年), 生于台湾,于二十六岁前往日本学艺,并于1930年代到国立北平师范大学(National Peking Art School)执教。《紫禁城》创作于1946年,画中的红色炽热激昂,绿色苍翠生动,同时表现了紫禁城的权力以及柔和一面,反映作者对北京及其丰富历史的钟爱,却同时散发着浓厚的民族自尊与荣誉。

而八十年代的《拥抱时光》(估价500万至600万港元)则以热情的暖色调表达了作者对生命的热爱。绘画此作时艺术家正值耳顺之年,不论是在创作技巧上或心境上均达到了高度成熟的境界,并能随心所欲地在画作上自如表达,所以《拥抱时光》实为表现画家另一层次之杰作。

徐悲鸿深信现代艺术之道,在于透过观察日常生活的细节,在作品之中强调现实。蒋碧微为徐氏的初恋情人及妻子,其后徐氏为事业远赴日本、法国及柏林,两人最终仳离。此次推出的《蒋碧微画像》,创作于1925年,由画中人两颊嫣红尤胜蔷薇,以至木桌上的倒影,可见徐氏将现实中的每项细节一一呈现于这幅动人之作。 

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朱德群    《拥抱时光》    估价500万至600万港元

而朱德群杭州艺专的好友──带领中国绘画现代化的先驱人物吴冠中(1919-2010),这次也有一帧七十年代重要作品登场《北国山村》(估价500万至700万港元)。吴冠中一生坚持实践油画的民族化与现代化,此作描绘着祖国家园的景致,我们可见一处坐落在山脚下的民居风光,以及在陆上行走、河边玩耍的孩童,整体流露一种平凡朴实的真美,而参天树林上翠绿的树叶映衬着蓝天上的粉红云朵,再次显示吴冠中超群的色彩美学,以及其心中对于祖国的温暖情感。此作逾十年未见于市场,是极为难求的艺术瑰宝。

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吴冠中    《北国山村》       估价500万至700万港元

中国抽象表现主义大师赵春翔(1910-1998),这次则有其重要作品《蓝星月夜》呈现(估价500万至600万港元)。此作为艺术家集毕生经历创作的大成作品,时客居四川的他用典型的二分法构图将画面分为左右两大块,右侧的竹林间出现两只带有尖喙的大嘴鸟,幼小的鸟儿紧依偎在大鸟身旁,受其羽翼保护,传达出艺术家对于亲情的渴望与期待;这幅《蓝星月夜》以具有方向性的回旋线条,有力地描绘出若有动态、旋转中的繁星、挥笔的力道,与梵谷在《星夜》(Starry Night)里对星空的表达有异曲同工之妙,均透露着二人内心的激情、思绪的纠结与对生命的热情,堪称是其传世的代表巨作。

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赵春翔    《蓝星月夜》      估价500万至600万港元

另值得一提的,是王怀庆(1944年生)完成于其创作成熟期的《椅子和椅子》(估价800万至1200万港元)。在此作中王怀庆将象征文人风雅、气度与精神的明代家俱,在今日流离失所、逐渐被遗忘无法安身的状况与冲突感细腻地描绘出来。而在厚重的单色背景基底上,艺术家刻意制造许多层次丰富的肌理,它们像是时代变迁、光阴流逝的痕迹,沉淀于画布中。王怀庆更在画作中流露着对于先祖智慧与传统文化的缅怀、沉思与仰望。

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王怀庆     《椅子和椅子》     估价800万至1200万港元

而常玉(1901-1966)粉红色时期的力作《碎花毯上的粉红裸女 》(估价1200万港元至1800港元),也是这次秋拍的亮点。常玉最为人瞩目的作品非裸体人物莫属,此作无疑为其中佼佼者,画中带着金黄头发的粉红裸女悠然自得地躺在地毯上,常玉用他简洁的笔法与精炼的色彩,温文含蓄地表达了一种愉悦自在之感,毯上的花朵为东方性的图示则缓缓流露出他对家乡的怀念。

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常玉      《碎花毯上的粉红裸女 》      估价1200万港元至1800港元

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