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民间美术是块处女地,活态文化

作者: w88优德官网  发布:2019-06-29

  2014年11月13日,中央美术学院教授、博士生导师乔晓光关于剪纸艺术的第二课在中央美院开讲。上一节课介绍了世界剪纸的背景和大概分布,同时也介绍了中国从纸到工具的历史,这节课主要讲述了剪纸在中国的分布以及民俗剪纸的特点。作为一个纸文明的发明国家,中国不但拥有近一千五百年剪纸的历史的背景,同时有将近三十多个民族有与剪纸相关的民俗传统,而中央美院的剪纸学科凝聚了三代人的心血。乔晓光教授提出,要把剪纸还原到历史和文化传统中来认知。

通渭县椽头上的春叶选自《陇中手艺》。

  导言:2014年11月13日,中央美术学院教授、博士生导师乔晓光关于剪纸艺术的第二课在中央美院开讲。上一节课介绍了世界剪纸的背景和大概分布,同时也介绍了中国从纸到工具的历史,这节课主要讲述剪纸在中国的分布以及民俗剪纸的特点。作为一个纸文明的发明国家,中国不但拥有近一千五百年剪纸的历史的背景,同时有将近三十多个民族有与剪纸相关的民俗传统,而中央美院的剪纸学科凝聚了三代人的心血。乔晓光教授提出,要把剪纸还原到历史和文化传统中来认知。

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所谓的接地气不是要给农民带去什么,而是打开乡村这个图书馆,好好翻翻活态的这些书。

  这是我读研究生的时候拍的一张照片,后来很多人在社会上也用过。当时库淑兰被发现以后,自己把窑洞改造成了一个彩色窑洞,非常漂亮,这个窑洞标志着剪纸的延伸形态在乡村已经开始。它已经不是简单民俗形态,完全是带有创造性的。

乔晓光在讲课中

我的老师靳之林先生在上世纪八十年代的时候,就带着六位陇东剪纸的老奶奶到中央美术学院表演。陇东剪纸到了中央美院以后,在1989年引起了很大轰动。有人提出学院派当中有外来油画体系、中国传统文人画体系,还应该有一个民间体系,闻一多先生的儿子提出了第三体系的概念。

  有人说库淑兰很伟大,她发明了这个传统。因为在库淑兰生活的旬邑是没有套色剪纸这个传统。其实库淑兰是关中人,她从关中嫁到旬邑,而关中有彩色剪纸,库淑兰是把她童年期娘家的传统到这个地方发挥了,还包括她作为个体的艺术才能。她的才能不但是在彩色剪纸上,更多的是把口传的故事和歌谣变成了一个彩色剪纸的图像。这个方法特别像安徒生的创作方法,安徒生也是边剪剪纸边讲故事,最后把故事记录下来就变成童话故事。库淑兰为两百首歌谣都配有剪纸。

  郑蝴蝶是内蒙古著名的剪纸艺术家,作为中国和老挝国家间的文化交流,刚从老挝表演回来。

陇中、陇东、陇西地区是中国早期文化发源的地方。非遗表面看起来是轰轰烈烈的,但是真正做深度研究的是非常非常少的,包括大学。大学的学科都在做项目,都在以学术为本,很少让生活开口说话,让农民开口说话,让村庄生活开口说话。作者阎海军的书感人的地方是,他记录了当前的日常,日常里包括当下、历史、流变,回到日常,回到日常的人,回到日常的手艺和生活。农村有很多本原的东西我们不知道。实际上作为非文字的乡村生活,我觉得除了口传文化就是艺术。到今天我们有人文美术史、西方美术史,有当代美术史,还有现当代美术史,但没有乡村日常艺术史。真正扎扎实实的研究还远远没有开始。我们这代人要更加深入,更加具体地做村庄研究,我的老师提出乡村文化是本原文化,到我们提出了活态文化。

  再详细分析,旬邑就是古诗经流传的地方,豳风“七月流火,九月授衣”就是在这一带流传,黄帝从陇东地区子午岭一带迁徙到这儿,出了第一个周王室,所以旬邑文化积淀非常深厚。库淑兰和她的彩色套贴剪纸为民间美术与现代的融合做出了一个非常了不起的榜样。只是因为她的身份是农民就被无视了很多年,我的老师杨先让先生,靳之林先生、冯真先生在二十多年前在极力推崇她,最终她获了文化部的大奖,成为了联合国教科文组织的民间工艺大师。

  上一届有个学生叫张小乔,专门给郑蝴蝶老师写了传记叫《船上的蝴蝶》,获了四等奖。小乔现在在香港上学,就读于香港大学中文系人类学专业。这个小孩子平时爱玩儿,老师老给打60分、70分,然后自己也觉得没本事。刚开始写郑蝴蝶阿姨时,是跟着写的,跟着到家里去看,跟着听故事,跟着哭,到最后写完,不光老师夸他,他自己把自己吓了一跳,自己居然有写作才能。最后他自己发奋要考上一个好学校,最后考上了香港中文大学。所以有时候,人生一件小的事情可以对人影响很大。这件事看起来是在做民间美术,实际上也是在发现他自己。小乔写郑蝴蝶的时候跟着哭了好多次,受到阿姨生活经历和磨难的激励,他自己也开始成长、坚强起来,实际上他也在哭自己。他写了一篇论文《草原的蝴蝶》,把郑蝴蝶的一生写了一个传记。张小乔从郑蝴蝶开始做口述史,后来做了陈明进、郭佩珍。关于郭佩珍的口述史也获奖了,通过口述史的研究来了解一个女人关于剪纸艺术和生活的命运,非常棒。村庄是一个没有揭幕的图书馆,每一个奶奶和爷爷都是一部有声有色的故事书。

许多专注美术的人没有这个能力,而研究美术史的人更多关注精英艺术,因此这是一个空缺,是一个难点,我鼓励年轻的作家,介入到日常事物。当然会有一个重大挑战,他要熟悉艺术手艺,熟悉人类早期文化。民间文化的根基就是早期文化,比如陕北的木刻,是反映早期农耕文明的记录的。日常是非常重要的,一个村庄里先不说为什么有手艺,单是生存必须有的手艺不下一二十种,瓦匠、铁匠、泥匠、做窑的、榨油的,身份、文化、分工非常细致,而且各有传承,各有起源。一把剪刀剪棉花、剪刺绣、剪春叶、还接生,剪刀可以是万能的,这是因为生存的需求。

  库淑兰代表了我们民族民间美术的发展、创造和现代形态的生长。她的东西完全是民间的、符号化的,没有太多创新,但是她重新组合,利用、复活以往民俗当中许多吉祥的符号,比方说大的牡丹花、盆里插花、把原本避邪的人形剪纸变成了真正的、具有女性象征的剪花娘子形象,创造了一个新的剪纸世界。结合她的个体,把它融合到她自己的内心,将一个剪花娘子的形象做成全新的一种剪纸形象、剪纸符号。这是以往民俗当中不曾拥有的,非常了不起。在民间美术当中,能够不断地把传统结合到个体进行独特创造的并不是很多,做成的都是大师。

  有人问,为什么民间美术老获奖?这个并不是说民间美术的孩子就好到哪儿去,关键是其他专业做美术史的确是很难找到新题材,好不容易找到一个题材又被人嚼了好几遍了。但是民间美术是没有动的处女地,一个新的图书馆,随便抽本书拿出来给大家朗诵一下,大家都觉得特别好。这就是生活的魅力,生活是无穷尽的,建国以来半个多世纪,生活的东西大部分是不知道,所以说这是这个课程的魅力,你到农村随便找一个村庄,有一千个人,村庄里就有一千个故事。为什么一而再,再而三地强调生活,因为生活的确是一个活的源头。

民间文化就像文艺复兴一样,单一学科不可能完成,要从民俗学、民间艺术、民间文化等综合的角度来理解一个村庄的生成。我觉得村庄很快就会消失,它是需要保护的物种,它并不是建筑,是活的文化。我将带着团队到定西去考察剪纸,中古时期记载,四月初八是浴佛节,从敦煌到陇西,都在过浴佛节,陇西的浴佛节有剪纸,很多东西等了一千年了,没有人去了解。

  库淑兰对色彩的应用也非常棒。彩色套贴剪纸在民间没有这么复杂,达不到这么精微,也达不到特别密的统一和简洁,从这个方面来讲,她又是一个民间色彩剪纸色彩大师。她的能量超过了马蒂斯。

活态传承很重要,我从读研究生的时候开始走黄河,考察沿途,一口气走了10年。从延安文艺开始,当时我老师的老师是直接到农村做文书,到民间采风,叫大五月。中央美术学院保持这个传统,每年5月全校下乡社会实践,下乡到工厂、部队、乡村写生调查,了解生活,体验生活,回来创作。现在有了更好的手段,比如纪录片。

  从构成的组合上来讲,在民俗当中通常组合最大的是炕围花,她的组合更多的是融进了歌谣的内容,口传文化的内容影响她的剪纸结构。歌谣讲的叙事的故事和内容是生活,是有视觉场景的,库淑兰把许多歌谣当中所描述的生活景象创作成了剪纸,用民间花草进行打扮和装饰,构成了神话和童话融合的境界。

今天的时代是一个新旧文明混生的时代,传统的东西还在,新的文明已经显出它的能量,或者成为大的趋势。乡村城镇化是目前最快的方式,农民就地转成市民,但是他的文化信仰和生活方式还会延续。文化活着,但生存方式变了,又要接纳新生活,又想保持传统,这就是矛盾所在了。

文化传承不仅仅是农民本体,大学也很重要。文化和旅游部、教育部推出一百所院校非物质文化遗产中青年传承培训,把传承人请到大学里来培训,又到传承人家乡去学习非遗,这个活动将持续五年,会有十万人次的中青年传承人,涉及到一百多所高校。中国大学对非遗需求很大,日本、韩国都有这些经验,那些民间不用的东西可以做活态博物馆,在大学作为一种艺术类型。

中央美术学院花了70年研究剪纸,从最早延安文艺开始,到我的老师,到我抢救民间剪纸,我们把中国剪纸从一个乡村妇女的、被人瞧不上眼的事物,最后申报成为世界遗产。但我们还不清楚中国剪纸还有多少,我们又花了16年,摸清楚中国有33个民族有剪纸。现在唯独就是丝绸之路不清楚,我还得再花5年。一个学科70年三代人,持续做这件事情,文化抢救是当下之急。

所谓的接地气不是要给农民带去什么,而是打开乡村这个图书馆,好好翻翻活态的这些书。中国的文明并不是按书本成长的,甚至汉字和它没有多大关系,它是口传文化。中华文明有巨大的多样性,一个传承人就是一本书,他去世了,书就永远销毁了,文明的故事随着人而消亡,很多故事我们不知道。具体的、切身的、本原的,这是民间文化的三个特点,也是我导师提出的。讲一个具体案例,我花了很多年做剪纸,才发现剪刀后面的女人,她们没有文化,我们开始不了解为什么60岁比50岁剪得好,80岁比60岁好,80岁老太太就是十年不剪都比别人剪得好。为什么呢?陕北人会告诉你过三关,第一关,从女孩变成女人;第二关,生了娃娃,当了妈妈;最后一关,娘家父母双亡,她变成支撑别人的女人,她又变成别人的家。过了三关的女人,通过民俗的历练,对生活、对剪纸、对刺绣一针一线都有了新的体验,这就是所谓的感情,感情实际上是一种文化方式,是一种生存的价值观。所以感情可不是我们创作的,农民的生活,他的艺术和他的日常生活是同步的,是统一的。

二十世纪教科文讲非遗是讲故事的时代,谁讲故事?人民开始讲自己的故事了。打开了农民的故事盒子,让村庄开口说话,让文明传承人开口说话,我们站在后面,把他们的使命传承下来,把他们做的手工艺记录下来,把他们的故事、动人遭遇,把他们的美好讲出来。

(作者:乔晓光 为中央美术学院非物质文化遗产研究中心教授、中国剪纸研究中心主任,本文是作者在《陇中手艺》分享会上的讲话,根据录音整理。)

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