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艺术家梁铨【w88优德官网】,佛山顺德

作者: w88优德官网  发布:2019-10-21

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“益”|梁绍基与梁铨双人展即将于8月4日在华侨城盒子美术馆开幕。此次展出艺术家梁绍基19件作品,梁铨12件作品,策展人许晟。“益”源自二人的生活与创作状态:梁绍基先生的蚕在春日吐丝,蚕丝柔软而悠长,却暗藏着春雷般的蓬勃生机;梁铨先生最喜欢在夏天作画,气候炎热,作品中却有木香乘清风延绵,抚慰着躁动。雷与木,都有自然最本真之美,藏于微妙而切实之处,在二人的艺术中也是如此。许晟如是说。

文、图/羊城派记者 张韬远

以蚕的生命历程为材料,是梁绍基最广为人知的创作方式;以强调与自然的互动为特征,他的艺术与生物学、高科技等跨学科领域发生着关联。

艺术家梁绍基告诉雅昌艺术网,他联手老同学、挚友梁铨创作了一件装置绘画《对话》,“我俩共同向蚕致敬!”。

佛山顺德又有了一场重量级的艺术盛宴。8月4日下午,知名当代艺术家梁绍基、梁铨双人联展“益”开幕式在位于顺峰山湿地公园的盒子美术馆举行,这也是两位艺术家首次联手设展。难得的是,该展览为公益性的艺术展览,时间从8月4日起至9月15日,市民游客均可以前往美术馆免费参观。

近日,艺术家梁绍基在木木美术馆的个展恍,就是他时隔近十年后再次在北京举办的大型个展。在这场展览上,展出作品涉及雕塑、装置、录像和摄影等不同媒介,其中六件为全新力作。在30余年的艺术实践中,形而上哲思与诗性冥想贯穿始终,梁绍基以蚕丝所具有的令人信服的象征意涵追问着生命的起始和终结,从微观世界中窥见宏观命题。

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记者了解到,本次联展将通过装置艺术、绘画、声音、多媒体影像等多方式展现出两位艺术家对于生命与自然的思考。其中,梁绍基的作品主要以实验装置进行展示。在作品“时间与永恒”中,蚕丝层层包裹两个相对倒立的三角锥,在静止中呈现出时间的流逝感;“蚕室”则以蚕匾为基调,通过蚕沙、蚕丝、蚕茧等生动细节重现蚕的生命轨迹;梁铨的作品主要以架上艺术进行展示:在绘画“茧”中,作者以重复的圆点刻画出对于时间的思考;绘画“蚕房”中,通过富有层次的粉绿色彩与层层叠叠的拼贴堆叠出自然秩序感。

▲《天庭》2013-2018,蚕丝,蚕茧,耐力板,铁刺,木材,灯,图片由木木美术馆提供

梁绍基&梁铨《对话》材料:蚕丝、蚕茧、蚕卵、蚕砂、蚕尿渍、压克力板、宣纸、茶渍、铅笔纸、国画颜色 2019年6月作

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一层展厅呈现了一系列以金字塔式棱锥体为基本形态的新作。作为梁绍基迄今为止体量最大的创作,大型装置《天庭》以多件蚕丝缠裹铁刺而砌成的丝锥和其所营造的深邃莫测的光影氛围将美术馆主展厅塑造成了一处具有震撼力的神殿。

《对话》的创作,缘起于8月4日即将开幕的“益”|梁绍基与梁铨双人展。

市民游客正在参观展览

在1989年中国美术馆的中国现代艺术大展上,梁绍基第一次用干茧和丝绸创作装置作品《易》之时便由丝纤维的变幻莫测联想到了《道德经》中的惚兮恍兮,其中有象;惚兮恍兮,其中有物,正如梁绍基所言:

“梁铨作了‘蚕室’,请他寄张小品或手稿到天台,恰遇春蚕季,我于是集中了我俩创作材料后提纯出基本的抽象构架一一垂直水平线,生命的点线面,在相益得彰中遂成。在创作过程我们保持着沟通。”隐居于天台山的梁绍基与生活在都市的梁铨“对话”,两位40后艺术家惺惺惜惺惺。

据了解,梁绍基,1945年生于上海,年轻时就对使用新材料的创作十分着迷。1988年,43岁的梁绍基获得“中国工艺美术大师”荣誉,2009年,梁绍基因其艺术成就被授予荷兰克劳斯亲王奖。

光线通过礼堂的小窗射进来,射在干茧上,它产生了许多重影,恍兮惚兮,物在其中。正好当时在看东西方哲学,如庄子、尼采、海德格尔,我突然想到了一种生存意志,想到东方的诗境美,朦朦胧胧。我突然感觉到,我为什么不做一个真有生命力的体征动物呢?从这开始,我便进入了蚕的媒介。

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梁铨,1948年生于上海,是中国当代最早从事抽象创作的艺术家之一,作品曾被大英博物馆、亚洲美术馆等权威机构收藏。1981年,梁铨赴美国旧金山艺术学院进行版画研习,归国后深受铜版技法中“薄拼贴”的影响,并在画面中叠加重彩及中国传统图像,借以探讨中西艺术语言的融汇方式。作品结合了撕、染、拼贴等多种手法,传递出传统中国画的理性秩序。

梁绍基像科学家一样,去回答这生命的根本的问题,30年以后,他感觉到一个茧就是一个宇宙,一根丝就是生命的成长和存在着,他说:

艺术家 梁绍基

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蚕丝对我而言,是时间和生命在漫长的旅途中他存在,存在就是有价值。它无穷大,又无穷小,我通过这么一个微观的蛛丝马迹的事件,来透视整个事件,来领悟我对人生、宇宙、自然、科学的一种沉思,这个恍字也熔铸了我,但是也有不同的地方。

梁绍基1945年生人,生于上海,故乡在广东中山。于1965年毕业于浙江美术学院附中后,参加工作曾接触民间编织设计,同时进行绘画雕塑创作。又于1986年至1989年四年间,参加了浙江美术学院的万曼壁挂工作室,进行研修学习。

市民游客正在参观展览

▲《天庭》2013-2018,蚕丝,蚕茧,耐力板,铁刺,木材,灯,图片由木木美术馆提供

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4日下午的开幕式现场,不少艺术爱好者前来参观展览。记者看到,现场一系列与“蚕”相关的作品让不少观展者眼前一亮。记者了解到,以“蚕”为重要元素进行艺术设计是梁绍基的独特的创作风格。其从30年前,开始萌生了用活体的媒介去进行创作的欲念,便潜心养蚕实验进行“自然系列”的创作。“我以蚕的整个生命过程——从出蚁、成虫、吐丝、结茧、蛹化、羽化、产卵,周而复始、涅槃重生的运动为认知自然的媒介。时间与生命为其核心,‘与自然互动’为其特征,在科学与艺术的新界面上不断实践。“梁绍基说,如今,已74岁的他仍继续与蚕作伴,投身于艺术创作。

走进《天庭》,就像走进了一座神殿或一个神庙,在这中间是一根八米三高的光柱,前面有四个丝锥,丝锥是蚕在铁丝上顽强的生存,用以柔克刚的忍耐把它包起来,光透过了这个艺术品,漫洒着光。

艺术家 梁铨

来源 | 羊城派

走进这样一座神庙,观众会自然的慢慢进入,心沉醉下来,对自己的生存,现实进行一个深思。这也是艺术家想要观众去体悟的,在这个碎片化的世界里,我们如何求挣脱,正如海德格尔的存在主义,生命是延异,我们怎么来求取自己的解放?在这里面,哲学、宗教、科学、生命、宇宙学都溶在里面,给观众一个体验,在这里是天、地、神、人的对话。

梁铨1948年生人,出生于广东中山,生活在深圳。于1964年考入浙江美术学院附中。又于1981年赴美国旧金山艺术学院进行版画研习。

责编 | 魏琴 谢哲 实习生 邱泓

▲《时间与永恒》1993-2018,蚕丝,蚕茧,铁刺,图片由木木美术馆提供

由此所见,他们既有相同故土、同窗的相续,又是完全独立的两个个体。亦如梁铨看来“这次展览是两个不同个体的自由表达,如此而已。”

▲《时间与永恒》 1993-2018,装置,丝,铁刺,茧,致谢艺术家与香格纳画廊

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在主展厅之侧,创作历时25年之久的《时间与永恒》以正倒相对而置的丝锥向终极议题发问。在《时间与永恒No. 2 对话》黑白摄影作品中,他将丝锥与天坛、故宫、圣家族大教堂及卢浮宫玻璃金字塔等标志性建筑并置,展现了艺术家对蕴含在建筑空间中的历史与人文性的思索与诗意想象。

梁绍基 《沉浮》 装置 丝锥部分: 226*w88优德官网,136*136cm 2019

蚕以柔克刚的忍耐,在吐丝、覆盖、缠绕、堆积中,助成了这种生命意志的敬畏。三角形是一种符号,这个金字塔倒置过来,就是一个世界的沙漠,这正好是梁绍基对存在的思考。时间里永恒,存在是时间。

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▲《时间与永恒》与《时间与永恒No. 2 对话》黑白摄影作品,图片由木木美术馆提供

梁绍基 《沉浮》 装置局部

梁绍基感到我们现在面对全球化,好像东西都触手可及,突然间又与我距之千里,困顿之中,时间像白驹过隙,恍若隔世,但我们又不断的在期盼自己能够恍若重生,求去解脱,这个世界是若长、若强、若离、若异。

“耐力板上弥漫着虚透的丝迹,宣纸上残留着蚕蛾交配扑翅打转时的遗迹,以圆圈状排列的卵与精液。一条丝悬着蚕茧从上垂落下,分割着空间又紧紧将之相连。”或许在梁绍基更妥帖、深邃的言说《对话》中,能寻到两位艺术同道相关联、碰撞的精神痕迹。

在一口展厅的一个小房间中,陈列着梁绍基与科学家合作的最新成功,寓意丰富的棱锥形的兴趣也延续至装置作品《荧光》中,这件作品利用转基因技术为蚕茧赋予了荧荧闪光。

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▲《荧光》2017-2018,转基因荧光茧,激发光源,树脂,图片由木木美术馆提供

梁绍基《补天》 影像装置时长:5分43秒 2011年

梁绍基与科学家合作,将海生物中发光的丝蛋白,注入到蚕卵中,使它发育,然后再培育成第二代。在《荧光》这件作品中,艺术家将蚕蛹从茧中抽离掉,剩下荧光般的茧,在洞穴深处荧荧发光。

崇尚手工与诗意的表达

在艺术家做这件作品的时候,曾有人反对,因他过去的作品都是非常自然和蚕性的,而转基因,是一种科学,也是一种强制性。梁绍基表示,当他在思考这个问题的时候,他却认为,道不是不变,道是在变化的,它是反之为动,这个道本身在变。存在主义是梁绍基创作中的一个核心要素,存在在海德格尔那里就是本初、原初,是本体时间,都在探讨原点:

寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。

而转基因是通过周围的生物科学手段,从达尔文的《进化论》到遗传学,到转基因,其实越来越越接近生命的真谛,在这里,我觉得有对话的空间,我赫然而解,科学就是人去打破,是人去认知世界的手段。

哀吾生之须臾,羡长江之无穷。

▲《沉云》2014-2018,蚕丝,蚕茧,木材,图片由木木美术馆提供

挟飞仙以遨游,抱明月而长终。

与氛围庄严、厚重的一层展厅相比,二层展厅则凸显了蚕丝轻盈的气质,并强调了其在形而上层面潜在的隐喻所指。在梁绍基的设想中,展厅空间围绕着中国山水画中的关键元素展开,并体现着其一茧一宇宙的观念。在这些作品所使用的石、木、铜、桑叶等丰富的材料间,梁绍基试图寻找自然与人工之间的平衡。从《沉云》里被蚕丝覆盖的唐代古香樟木残骸,到首次展出的《丝釉》中独创的蚕丝蛋白瓷质感,再到《平面隧道》中玉璧状的丝箔以及《旋》中被蚕丝包裹着的、围成螺旋形的卵石,观者不由自主沉浸在梁绍基独有的视觉语言与节奏中。

知不可乎骤得,托遗响于悲风。

最近几年,艺术家梁绍基对原始性开始感兴趣,对材料的精神感兴趣,把雾里的气变成道,缠绕进去。点线面是一种精神,三角形像号,圆形像鼓,凭感觉,诗的精神,这种轻逸、透明、朦胧之外还有什么呢?

......

我就慢慢自己在做作品体验,这种韧性,绵延性,但又带有虚空、淡蓝,这种在诗中的这种体验。丝铸造了东方人的审美,中国唤醒朦胧,我的作品希望在东西方的哲学层面思考,科学与中国古代智慧进行对话,展开我们新的一种对生命的重构。

“‘赤壁情节’一直在我的血液里的。”梁铨爱东坡居士的《赤壁赋》之纵横恣肆,清新豪健的气度,感怀人世间的种种情景际遇;亦有面对“天地玄黄,宇宙洪荒”时空观的嗟叹!

▲《平面隧道》2011-2012,装置,丝,图片由木木美术馆提供

梁绍基亦常常对先秦北魏、唐宋以来的诗词,古今中外的美文惦念记挂,如数家珍。

蚕吐丝,对梁绍基来说,就像哈了一口气出来。从蚕到 禅,从丝到 思再到 诗,他层层剥开蚕茧的精神奥秘,以小观大,关照时间、生命及自然。蚕是他艺术创作的媒介,亦是他禅修的伙伴,与蚕的互动,成为他重要的日课喂蚕、观察、控制、对话,以此激活天人合一的新可能,对梁绍基而言:

两位艺术家都崇尚手工与诗意的表达。诗词文章与手工的趣味温度,都融在了他们的作品中,与机械工业的方式产生一种相望与对话。

中国的哲学从来是一种朦胧哲学,它重意象、富灵性。西方哲学固然闪耀着理性光辉,但千万莫小视了我们自己的能量,它不比西方弱。我慢慢感到内心的平静,永恒就在瞬间、就在一时一刻。在我看来,宗教从仪式感,到信仰,最后是哲学思考即生命,所以我关注生命,关注蚕就是在修禅。我无时无刻不关注蚕,蚕吐丝声似流水般,有点惆怅、有点空灵,就是对人的关照,回到自身,抚平喧嚣的尘世。

“我学的是版画,而版画比较注重于手工制作。这是我的优势,所以就天然的用。自己喜欢的这种方式来表达作品,也可以说是崇尚手工的。也可以说是对当代高科技方式的一种原教旨主义的反应。”梁铨的作品中手工的撕、染、拼贴便成为了他在创作中经常使用的动词。出于梁铨对于传统中国画构成及气质的理解,他的作品强调了“秩序”。观众可以轻易地在画面里发现那些令人想起地平线及江岸的横线条,以及似乎来自树木与山体的竖线条,还有各种相对规则的几何形体,其中又包含了偶然而自由的“天趣”。他说,重新发现中国古画中的理性与现代精神,是当代与传统相连接时最为关键的部分。

▲《旋》2011-2012,蚕丝,圆石,蚕茧,图片由木木美术馆提供

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▲《残山水》2013,蚕丝,蚕茧,蚕卵, 蚕, 蚕蛹,蚕蛾,蚕砂,图片由木木美术馆提供

梁铨《笔记之一》色,墨,茶,宣纸拼贴·29cmx37.9cm 2007

梁绍基一直在养蚕,通过彻底展开蚕虫生长的词法、句法与时态,梁绍基耐心细致地建构出了一套作为礼物的语言,一套自然虚薄的面纱,一种蚕思的艺术。在几十年的艺术实践中,梁绍基形成了自己的六法:通过与自然的互动,重建天人合一的感应关系。用生命感知的冥想我是一条蚕,达到一种庄子所言的齐物状态。在蚕虫的自然性与禅意的偶发性之间建立联系,以达到蚕丝蚕思禅诗三者的合一。通过科学的养蚕培植过程,以达到艺术与科学的结合,这也是理性与偶发的结合,用艺术的眼光观照科学,用生命的眼光看待艺术。在艺术观照自然的同时,也是让自然返照自身,显露自然面纱的同时也呵护这层虚薄的面纱。以蚕虫的微观观照世界的宏观,以小见大,实入虚出,建构出一个云意无尽的虚托邦。梁绍基以蚕虫的繁殖启发一种艺术之思,蚕之思,乃是让艺术重新返回自然,这也是人类的归家与返乡情结。

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▲《丝釉》2017-2018,景德镇陶瓷,丝肽,图片由木木美术馆提供

梁铨《笔记之二》 ·色 墨、茶、宣纸拼贴 29.6x43cm 2007年

▲《床/自然系列No.10》1993-1999,烧焦铜丝,蚕丝,茧,图片由木木美术馆提供

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▲《宝宝/自然系列No.15》1995,红色丝绸,蚕茧,图片由木木美术馆提供

梁铨《笔记之三》 色,墨,茶,宣纸拼贴·2010·44.8x41.3cm

▲《蚕潺潺》2011,单频视频,5分9秒,图片由木木美术馆提供

早前,梁铨用彩色纸张拼贴的方式。源自铜版画中的技法“薄拼贴”的借用。在薄纸上涂上浆糊,压在铜版上,经过铜版机的滚动,这些纸片的背面和纸张压在一起,正面接触铜版的颜色。之后又尝试转移至宣纸拼贴上,如同裱画的方式。传统的中国画的托裱方式将裁剪的宣纸一块块、一条条地反复叠加拼裱在亚麻布上,有时上水墨,有时上色,而且让线条展开,如此的拼贴叠加让平面一直保持了自身延展的可能性。

对于梁绍基来说,这些作品都可归为自然系列这个艺术家最大、持续创作时间最长的项目中:

“同样这种态度彻底转换了传统平淡的创作方式,是对当代虚无主义的内在回应。”梁铨的另外一些与茶有关的作品,更是对细节的深入强化,茶本身是需要品味的,它慢慢地渗透进身体之中,艺术家以这种觉知方式体现了文化的活泼、简单和活力。

当我跨越了纤维艺术装饰性的藩篱和拒绝了材料表面丰富性的诱惑,回到织物原始起点时,发现了存在于科学与艺术,生物学与生物社会学,纺织与雕塑、装置、行为艺术的临界点。

艺术家总是在不断的发现和突破固有的状态。2000年以后,梁铨在广东故宅之行的搬家过程中无意中发现一块留下时间和搓洗痕迹的外婆的洗衣板。

1988年,为了养更多的蚕宝宝,他开始潜心研究,2001年把整个工作室,都搬到台州的天台山国清寺脚下。对梁绍基来说来说,天台山这里出过很多疯和尚、野和尚:济公、寒山、拾得、丰干。他非常敬仰寒山,他隐居天台,活到90多岁:有一种很超前的意识,而人又那么淡泊。

洗衣板固然是微不足道的寻常之物,但经历了时间和劳作的木楞纹,却饱含了情感的温度和时间的厚度。之后,梁铨开始用“洗衣板”的形式又创作出一批新的作品。

梁绍基把蚕放在各种材料上吐丝,木头、塑料桶、铁链、纸张等等,因为蚕吐丝时对环境特别敏感,所以针对不同材料,他就必须用光线或声音引导,让蚕根据他的构思去吐丝。这是他独特的创作手法,是最困难的地方。

最近几年,开始回归早前大块水墨、色彩的方式,进行了新的探索,目前正在探索中。

▲《陷落的祭坛-烛》2003,蚕丝,竹节,竹炭, 蜡,图片由木木美术馆提供

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▲梁绍基工作室图景,图片由木木美术馆提供

梁铨《蚕房-向梁绍基致敬》双联画 ·色 墨、宣纸拼贴 120x90cm 2019年

为了掌握蚕的生活特性,梁绍基会全程陪伴在蚕宝宝身边,吐丝期更是几天几夜通宵不睡觉,长久以往,他的身体也非常虚弱。他说自己跟蚕在一起久了,也从蚕身上学到很多东西:

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有一件作品是将蚕放在尖锐的玻璃上吐丝,它们会沿着玻璃边缘慢慢爬过去,避免被玻璃碎片割破,蚕就是有这种以柔克刚的特性,这股力量也给了我无限的创作灵感。为了熟悉蚕,我经常在蚕室过夜,有一天夜里,大概打了3、4个小时瞌睡后,醒来发现脖颈附近的蚕,已经在我衣领与脖子中间织出了一层薄丝,我突然觉得自己与蚕之间有种共同的命运,疲于奔命的我也好像那条脆弱的蚕宝宝。

梁铨《蚕房-向梁绍基致敬》双联画·色 墨、宣纸拼贴 120x90cm 2019年

恍,一个竖心加一个光。这是不是我们追逐的那个光,是我们的心想沐浴这个光,才期盼着它?人在困顿的时候,是不是我们就束手无策呢?我们能不能自我救赎?庄子的虚室生白,有空才能有光,而这个沉静、虚静,白之道,就是当人在沉静致极的时候,就会自行生光,这个叫自赎。

梁铨所理解的蚕房呈现在《蚕房——向梁绍基致敬》。“一只小小的蚕,在有限的空间里吃桑叶,吐丝终极一生。也像每个人的一生,在小小的空间里工作、生活,度过一生。”

展览信息

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梁铨《茧》色·墨·茶·宣纸拼贴2019年·162cm

艺术家:梁绍基

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展览时间:2018年9月15日-11月11日

梁铨《茧之三 ·色》 墨、宣纸拼贴 120x90cm 2019年

展览地点:木木美术馆

梁铨在作品《茧》中,想象蚕破茧以后的那一霎那,“有光从外面涌进来,那是一种飞跃,或者是生命的另外一种形式。”

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“如果说我依然珍惜手工操作,那是因为我将它视为一种人性的、自然的温情,一种人文。更不可忽缺的是它通过触觉潜入心觉完成生命和时间体验的必经之途。”梁绍基把自己养蚕、造丝行成作品的创作历程和方向概括为4个字:“丝思史诗”。“丝”为契入点和媒介,“思”为探索和追问、质疑,“史”为社会关照,“诗”为超越个体和社会连接和超越科学和哲学的冥想,力图去翱翔的空间。所以其非文学的浪漫,也非传统的“意象”说。

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梁绍基 《沉雷》 装置 52×42cm×9 pieces 2019

梁绍基持续了30年的‘自然系列’创作而言,顾名思义强调的是艺术家对“自然”的沉思。“我的信条是‘道法自然’。我以蚕的整个生命过程——从出蚁、成虫、吐丝、结茧、蛹化、羽毛、产卵周而复始涅槃重生的运动为认知自然的媒介。时间与生命为其核心,‘与自然互动’为其特征,在科学与艺术的新界面上不断实践。正如尼采所言:以艺术的眼光看科学,以生命的眼光看艺术。“

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梁绍基 《坐忘》 装置 古木:185*192*163cm | 蚕砂垫 45*45cm 2019

中国方式的东方精神

艺术家梁绍基大约在30年前,当看到浸浴在薄明中的蚕茧所产生的动感幻影时,醒悟到中国诗意的东方“虚静美”、“自然观”的神秘和博大,萌生了用活体的媒介去进行创作的欲念,于是离开了喧闹的都市,久居于浙中山乡蚕桑生产基地和佛宗道源的天台,潜心养蚕实验进行“自然系列”的创作。这其实是“退一步,进二步”,返乡使他得以与自然亲近,与艺术的始源亲近,与生命科学亲近,与自己的内心亲近,而“境随心转”。如此,艺术和科学,历史、社会学、哲学、生命美学;多媒体与装置、雕塑、行为实现了联姻。在与小生命——蚕长相厮守的日子,他得到许多启悟,认识到一蚕一世界,一茧一宇宙,甚而自己也是一条蚕……。他把蚕放在金属、玻璃、电脑器材和人体上养殖吐丝,观察生命的现实遭遇,在异化的环境里的形态和态变,他把蚕从孵化、食桑、吐丝、结茧、蝶化、撒卵和其他一切排泄释放,与生存环境的接触形迹称之为生命的游丝描。当原始的自然元素和现代元素一并进入他的生活空间和艺术视野,他诗意地冥想“链:生命不可承受之轻”、“听蚕”、“星历”等应运而生。

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梁绍基《时间与永恒》 装置 400×77×65cm (in 2 pieces) 104×77×65cm 136×43×45cm 1993-2018

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梁绍基《时间与永恒》 装置局部

梁绍基看来,植桑、养蚕、缠丝铸就了中国5000年的文明,滋养了东方人文“以柔克刚”“虚静”“虚灵”的审美观。但他喜爱蚕丝非只将其视为东方的表征,而将它作为一种生命的材料。连接着自然、时间、历史、当代、世界及科学。材料是信息,力量、语言,将“丝”升华为“道”是我的诉求。在“问道”,敞开“存在和存在者”的过程装置、雕塑、摄影、多媒体,行为种种的形式和词汇,自然而然生长——求真的内在真实使然,否则或徒有躯壳或成为累赘。

“我现在特别感激从小父母和小学老师、中学老师对古诗词死记硬背的方式。”梁铨作品中的“文雅”是让人沁润期间的,他认为这来自于自幼就天然的接受了中国艺术史和中国古代诗词的耳濡目染。这样的涵养时时刻刻会流露出来或多或少的影响的思维和创作方式。

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梁绍基《汶川石》 装置 尺寸可变 2016

在留学美国之前,梁铨的早期创作深受前苏联“巡回画派”以及“新苏派”画风的影响,比较写实,此后在近四十年的抽象绘画创作生涯中,按照作品的风格特征大致上可以分为三个阶段:重彩时期(1985~2000年),空寂时期(2000~2015年),融合时期。2000年~2015年梁铨在材料的形态上,作了较大的变动,先前块状的宣纸,现在多数被撕成条状,夺目绚烂的重彩基本上被淡色所取代。未来又如艺术家所讲回归早前大块水墨、色彩的方式,进行了新的探索。

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梁绍基《蚕室》 声音装置蚕匾:120*120cm 音频 2008-2019

秩序与偶发

无论是蚕茧或茶水的痕迹都在大的秩序中又有偶发或意料之外的无序,在梁绍基的“蚕丝”中,也在梁铨的“茶水痕”中。

在梁铨都归入与“天趣”有关:“中国画很讲究天趣。中国画的生宣纸,渗透的方式;画线条的方式;书写的方式;都与天趣有关,我喜欢有天趣的作品。”

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梁铨《丝竹调》色,墨,茶,宣纸拼贴 162x122cm 2017年

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梁铨《丝竹调》色,墨,茶,宣纸拼贴 162x122cm 2017年

活体的蚕与蚕丝在生命的状态中,也在自由意志的生动状态里,遵循着各自“道法自然”的秩序与变化的可能性。梁绍基当年以蚕、蚕丝创作的初衷,“重要的一条是让纤维艺术从传统的织机和手工编制技艺中解放出来,拓开生命编织之路。一蚕一世界,一茧一宇宙。在蚕的蜕变与金属、古木、镜子、工业生产残剩物等材料中对话发现艺术因子,并不断熟悉、研究、把握蚕的习性、生物钟及基因科学,以有效地实现‘天人合一’,让蚕的行为和丝的迹化物成为新的生命雕塑语言。由于其为活体媒介,变化无穷,偶发因素成为了艺术的张力和激发了我探索、冥想的好奇心,迸发出创作的灵感,于是去实验。”

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梁绍基《刺宫》 装置120*120*15cm 2019

中体西用

两位艺术家的作品或装置;或以抽象拼贴的多元方式,呈现出西方化的语言,来表达对传统与东方精神的当代呈现。

“现在是数码时代,我想在作品中有些数码时代的方式。虽然情趣是农业社会的。但是有些思维的方式和表达的方式,带入一些工业社会和数码时代的方式。”梁铨谈及工作方法的形成和表达方式时讲道。

梁绍基的“残山水”作品全部由“自然而为”。在长长的的丝箔下掩藏着蚕生命过程之迹。在他的言说中是这样的:“‘蚕室’装置隐隐响着蚕食桑吐丝之声;而‘补天’影像装置将地面上蚕于蓝天下,于碎镜上吐丝、弥漫连接的丝光图像折射空中;“坐忘”营造了一个禅意的场,于覆盖着蚕丝的唐代古木后隐藏着蚕砂坐垫;“汶川石”为蚕丝缠着地震灾区的遗墟断墙碎石,饱含着大量生命之元——氨基酸的蚕丝抚慰和催生无机物……。”

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梁绍基《平面隧道》 装置,丝 直径:145cm 2016

相互观看

梁铨说自己一直很佩服学长梁绍基。“他在艰苦的条件下,长期多年如一日的在养蚕,期待蚕成长、吐丝。度过了许多不眠之夜。我很钦佩他的这种工作方式。例如,他的作品《平面隧道》上面布满了蚕丝,轻盈,很空。但已经说明了一切。他架上味道的作品对我来说很亲切。”

在梁绍基的言谈中,梁铨的艺术创作,对中国传统文化和西方艺术有深刻的洞察,并于绘画语言——材料、结构、概念上由许多公认的独创。更难能可贵的是,他身居华都不追潮不媚俗,几十年如一日坚持信仰,守望者自己一叠纸,几块板,一瓶浆糊的小天地,默默耕耘,由此通达世界,通达无限。这,令人肃然起敬。”

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梁绍基 《沉浮》 装置 丝锥部分: 226*136*136cm 2019

梁绍基于浙中天台山乡隐居创作实属不易,然而他更认定梁铨在深圳都市里能如此创作,更是不易。“更可贵的是,他迄今于深圳依旧秉承着早年的生活态度和艺木态度,沉浸于几块板,一叠纸,一瓶浆糊的天地中。有道‘小隐隐于野,中隐隐于市,大隐隐于朝’。”

互为同学、同乡、挚友的梁绍基与梁铨,此次又同期呈现个展。又都以自己的方式抗拒过度物质化,保持独立的创作自由。

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“益”|梁绍基与梁铨双人展相关信息:

展览时间:2019/08/04-2019/09/15

展览机构:华侨城盒子美术馆

展览地址:广东省佛山市顺德区良逢路

开放时间:每周二至周五10:00-18:00 周末:10:00-20:00

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