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的另一面,八十后作

作者: w88优德官网  发布:2019-10-30

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赖少其八十后作之一《花卉》,

木石还真赖少其艺术研究展于2015年12月24日上午九点半在北京画院美术馆开幕。这是为庆祝赖少其诞辰一百周年而举办的大型巡回展览,北京画院的展览是其收官之作,此次展览由中国美术家协会、安徽省美术家协会、北京画院、安徽省书画院、合肥市文化广电新闻出版局共同主办。此次展览按照时间演变和艺术风格将作品分为六个板块:刀锋情铸、与古为徒、法从自然、交游宾翁、丙寅变法和八十后作。

1987年赖少其在浙江普陀山写生

明丽绚烂。

赖少其一生的每一个阶段都充满了战斗力,他有一种变则通,通则久的感染力,这种感染力不关乎年龄、不关乎行业,而是一种生命状态。奠定他20世纪美术史地位的是晚年的两次变法:丙寅变法和八十后作。这是赖少其晚年回归广东后创作的作品,面对广东岭南画派独当一面的局势,他并没有退缩,而是积极变法,从作品看他当时的心态还是很轻松的,颜色比之前更加绚烂,构图更加灵活多变。这些作品展现了他变法的的勇气和信心,他抛下自己之前的光环去重新开启一段旅程,净化自己、净化艺术,追随一个更加纯粹的艺术创作过程。没有什么困难可以让赖少其放下手中的画笔,即使眼睛看不见、手指不灵活、病痛缠身他都会坚持创作,这就是中国大师之魂。

赖少其是我国近现代著名的画家、作家。上海是赖少其在20世纪50年代曾耕耘与奉献过的地方,也是其艺术的启蒙地,6月底,大道之道赖少其诞辰百年作品展在上海中华艺术宫展出。此前,广东美术馆专门举办了赖少其诞辰百年作品展学术研讨会,不少学者都谈起赖少其与黄宾虹的关系,认为如果没有赖少其,或许没有黄宾虹现在的影响力。

日前,木石还真赖少其艺术研究展于北京画院隆重启幕。2015年是著名书画家赖少其先生诞辰100周年,继在广东、上海、合肥等地举办回顾展之后,北京画院的展览是赖少其百年诞辰纪念的收官之作。

开幕现场

薛永年:他是黄宾虹最早的知音之一

本次展览获得合肥赖少其艺术馆、广州艺术博物院及赖少其先生家属通力支持,从赖少其上世纪50、60年代的摹古练笔,到80年代黄山写生,及至古稀之年的变法之作,乃至亲手雕刻的匾额、对联、砚台、笔筒、石印等物,都得到细致的呈现。而赖少其知名的版画作品则以影像形式在展厅内播放。赖少其艺术馆馆长于在海告诉南都记者:赖老作为杰出的版画家早获公认,但他作为书画家的一面,我们还认识不足。

▲ 开幕式由北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮主持

今年是黄宾虹诞辰150周年,中国南北都举办了相关的展览和研讨活动。新中国成立之后,最早弘扬黄宾虹艺术的就是赖少其,他在主持华东和上海文化美术工作期间,以卓越的眼光,看到了黄宾虹先生的伟大,成为黄宾虹先生最早的知音之一。他主持了黄宾虹晚年的九十寿庆、画展,让其被授予人民画家的称号。在1980年代,黄宾虹的艺术价值被认识,并形成了黄宾虹热,成立黄宾虹研究会,赖少其先生被推举为首任会长。他一直发扬黄宾虹传统,深得黄宾虹的神髓。

推崇黄宾虹艺术的第一人

▲ 北京画院常务副院长、著名国画家袁武致辞

虽然学黄宾虹的人很多,但跟赖少其相比,至今还没有人能望其项背。赖少其的山水,笔墨很讲究,但感人至深的是真情、是革命老战士面对江山人事和历史现实的情怀。

赖少其1915年出生于广东普宁市,1932年考入广州市立美术学校西画系。上世纪30年代,鲁迅先生大力倡导新兴木刻。赖少其曾给鲁迅去信,吐露青年犹豫、彷徨的心情,鲁迅复信说:太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以变现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做这一木一石呢?

▲ 安徽省美协副主席王佛生致辞

赖少其先生到安徽工作之后,开始了新黄山画派的实践。新时期以来,他较多地投入到中国画的创作之中,他的山水画创新不只是在形式和笔墨上下工夫,更是寻找表达感情的最恰当的视觉形式。他的诗提道:淋漓泼墨漫无边,写天写地写心肝、天地有正气,浩荡若神明,忽悠来腕下,万壑皆蒸腾、鬓虽白,心仍赤。

此后,赖少其成为新兴木刻运动的干将,和李桦等人一起以木刻的方式投入抗日救亡运动,被鲁迅誉为最有战斗力的青年木刻家。

▲ 合肥市文化广电新闻出版局副局长杨小燕致辞

他丙寅变法以后的中国画,气势磅礴、苍郁厚重,用他的话来说就是笔墨顽如铁,金石掷有声,重拙大厚又超迈灵透,有赤子之心却内涵丰厚,铁打江山而阳光灿烂。特别是去世前几年的作品,以中学为体,大胆地融会西方印象派的色彩,活用西方现代构成形式,无法而发,天真烂漫,笔墨随心,雄奇磊落,清刚朴拙,光色灿烂。画中,那种凝聚的力量,那种生命的光焰,那种神秘的体验,那种强烈的精神性,那种在有意识和潜意识之间进入自由王国的境界,让人感到极度震撼。

赖少其接触中国画,是在上世纪50年代。于在海向南都记者介绍,1956年,中央决定在全国成

▲ 赖少其的女儿赖晓峰致辞

他的画不只是画,更是一种精神,一种与宇宙大化融为一体的精神。看他的画,会体验到自己所没有的阅历,感到陌生中的神秘引力,感到自己的渺小,就像站在《溪山行旅图》下的感受一样。

立两个画院:北京画院和上海画院,赖少其是上海画院的筹备会主任。傅抱石、潘天寿、吴湖帆、谢稚柳、唐云等那一代艺术家当时都是流散在社会上的。赖老一个个做他们的工作,动员他们加入上海画院。在这个过程里,他很自然地接触到了中国画。

开幕式简洁而温馨,随着主持人暨北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮致开场辞,依次欢迎北京画院常务副院长、著名国画家袁武,安徽省美协副主席王佛生,合肥市文化广电新闻出版局副局长杨小燕,赖少其的女儿赖晓峰依次上台发言致辞。感谢主办方、承办方在赖少其诞辰100周年的日子举办此次展览,并对赖少其的生平和艺术做了相应的总结和陈述,同时也感谢赖少其为新中国的文化事业做出的重要贡献。

赖先生不仅是近现代著名的国画家,而且也是英才早发的版画家,是鲁迅培养的近现代版画运动的闯将。鲁迅称赞他是最有战斗力的青年木刻家。在抗日战争年代,赖少其的版画是以革命精神改造旧世界的投枪和匕首;在新中国建设时期,他的版画和国画都是以对新中国的情感进行开拓创新的典范。文革前,他是开创民族风格鲜明的新徽派版画的领军人物。

真正将他领入门的是国画大师黄宾虹。于在海说:50年代筹办上海美协的时候,赖老亲自去拜望黄宾虹,请黄宾虹出山,还安排给黄宾虹做白内障手术。1955年黄宾虹的第一本画集就是赖老出的,他亲自写的序。赖老对黄宾虹的艺术当时就有很高的评价。著名批评家薛永年说,赖少其是中国发现、弘扬黄宾虹艺术的第一人。

发言嘉宾对赖少其的艺术推崇至极,并且表示赖少其在安徽的时候受到徽派版画和新安画派的影响,并深入到安徽人民的生活中,把安徽基因融入到自己的作品中。开创了新徽派。

临梅清山水,赖少其1982年作。

暮年卧病以创作止痛

▲ 袁武先生和于在海先生为本次展览鸣金开幕

邵大箴:晚年变法与早期版画关系紧密

在八十后作这个板块之下,赖少其晚年的创作格外大胆绚烂、自由无拘。中西绘画的法度在画家的信手涂鸦里被无声解构,只剩下形态的变幻、色彩的涌流和交响。

开幕式最后的一个环节是一鸣惊人,由袁武和于在海共同举锤落下这一鸣响,预祝赖少其的书画展览在新的一年一鸣惊人!

当下对赖少其先生的全面的研究还不够深入,尤其是对赖少其先生丙寅变法后的艺术,我们研究得还不够。

父亲晚年的作品让我非常感动。赖少其之女赖晓峰告诉南都记者。1995年,耄耋之年的赖少其患上帕金森综合征,逐渐丧失了行走、语言和自理能力。躺在床上不能挪动,却在病床上涂抹出一幅幅光彩夺目的画作。

展览现场

赖少其先生的艺术起步于版画,研究他的版画可以看到,他的版画吸纳中西。在鲁迅先生的指导下,作品吸收西方版画的技法,表达对本土的人文关怀,对社会思潮、革命运动的一种关注。注重融合中西,是20世纪中国艺术和文化的大潮流,在这个潮流里,各有选择。

父亲当时的病痛已只能靠止痛片。但他创作的时候,不吃止痛片也能忍下来。这不但是艺术的奇迹,还是生命的奇迹。他是靠这批画延续了他的生命和艺术。赖晓峰说。

▲ 展览现场

现在中国画坛上最有成就的大艺术家,或多或少都受到西方的影响,包括齐白石,他说假如我再年轻几年的话,我也会学油画。黄宾虹早期也对西画很有研究。潘天寿早期写了画论,他说:中国画也可以吸收西方的技巧,也可以吸收西画的东西。

于在海称这批八十后作的水墨画具有抽象派的形式,印象派的色彩。看似花卉,从花卉里又见出胸中山水。《向日葵》一画色彩浓烈,形态写意奔放,可与凡高媲美。该画创作于老人去世前两年,此时他的喉管插管,思维清楚,但已无法说话。于在海说:几个护士陪着,他让我们拿笔、拿墨,通过画画来抒发自己的情感。对赖少其的家人来说,画画只是让老人减轻疼痛的药方。最开始,我并不知道这批画有什么价值。赖晓峰说,后来,广东画院院长、现在的美协主席许钦松和当时的画院院长王玉珏来给父亲拜年,我对他们说,父亲涂鸦涂了这些画,你们看如何?结果一张张画摆在地上,大家都惊呆了。所以才有把这批作品展出来的冲动。

▲ 赖少其的长女赖晓峰、小女儿赖小虹

赖少其先生也很关注西方的艺术,他对印象派的领悟,在他早期的版画里能看到。丙寅变法是集他一生在人生道路上酸甜苦辣的感受。我特别想强调一点,他的晚年变法和他的早期版画很有关系。实际上,早年的版画更符合艺术的本源,他晚期的创作是回归,这个回归是更高审美层的回归。他的艺术已经进入自由的境界。

此次展览重点突出赖少其晚年的艺术成就,一层展厅展出刀锋情铸、与古为徒、法从自然、交游宾翁四个板块,这是赖少其学习积累的过程,注重笔法的运用和结构技巧的练习,二层展厅展示他晚年两次变法的艺术成就:丙寅变法和八十后作。二层的作品较一层的作品风格差距较大,这与赖少其从安徽移居广东有很大的关系,赖少其在安徽时对黄山情有独钟,创作了大量关于黄山的作品,那时候他更多地是关注皴法、构图,受黄宾虹、程邃、潘天寿、陆俨少的影响很大,并且赖少其也曾经说过自己特别喜欢程邃作品焦墨表达出来的深邃感和黄宾虹作品的内敛感。

我觉得最重要的启发是,第一,艺术家要关注主体与客体之间的关系,要研究客观自然,要以我为主,就是用心来体会,用心来接受客观的资源,我觉得这点非常重要。我们往往注重研究客观,而忘记主体,忘记自己的心源,忘记自己内心真切对客观元素的感受。

赖少其的作品有一种感人的力量,温存而又坚毅。他的作品不仅仅是山水画水平很高,而且他诗书画印样样精通,此次展览特别精选出部分篆刻作品展出,这是赖少其篆刻作品的首次亮相。

第二,一个艺术家要成为大家必须有容纳古今中外的胸怀。赖少其先生对传统艺术的研究非常认真、细致、深入,他对现代艺术的研究,包括印象派的研究也很深入。他丙寅变法的时候不谈他法、你法、古法、今法,他不在乎这个。从他晚期的画看出,他青睐两位画家,一位是张庚。张庚说:气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于意者,有发于无意者。发于无意者为上,发于意者次之,发于笔者又次之,就讲笔墨好,笔好,意好,这都好,但是一步步往上推,无意最好,赖少其先生达到自由的境界,无意之中画自己的心。

研讨会

另外一位是石涛。他不求古法,主张我用我法。他说,画皆是动乎意,生乎情,举乎力,发乎文章以成变化规模。意思是只要你是动乎意是发自内心的意,生乎情发自内心的情,举乎力由力量表现出来的,发乎文章画成画,形成文章,以成规模就成了体系。所以赖少其先生晚年的作品,是他心境、胸怀、心气和修养的集中表现。

▲ 研讨会现场

山水,赖少其1997年作。

开幕结束后,由中国美术馆研究员刘曦林与北京画院艺术部主任、研究部研究员乐祥海主持主持的学术研讨会在报告厅举行,研讨会针对赖少其的艺术展开了热烈的讨论,包括赖少其艺术的重要性、创新性以及对中国文化事业做出的贡献等等。每一位发言嘉宾都非常珍惜自己六分钟的发言时间,研讨会将此次展览推向了一个学术性的高度。

梁江:没有赖少其就没有黄宾虹现在的影响力

展览作品

黄宾虹能有今天的影响,他为世人所识,离不开两个人,一位是傅雷,他慧眼识珠,另一位就是赖少其。

第一部分 刀锋情铸

赖少其先生1952年去上海,筹建华东文联,当时叫文委,后来叫上海美协。那个时候,赖少其先生以华东文委的名义给黄宾虹人民画家的称号,给予黄宾虹很高的评价。后来赖少其先生筹备了黄宾虹90岁展览,当时黄宾虹的作品没人要,卖不出去。赖少其先生用了很大的功夫去推介,给他做展览,别人不买,他自己买,所以黄宾虹先生对他非常感激。当时他去黄宾虹家里,黄老给了他一张《春江水暖鸭先知》。黄宾虹当时更大的影响是在美术史文物方面,他把画学篇手稿送给赖少其先生。赖少其是第一个专注整理黄宾虹的画学篇,然后出版的人。

▲ 赖少其刻版画用的工具

文革后,赖老主持黄宾虹故居的修复,他是宣传部的副部长,有能力促成这事。还有一个很重要的,赖少其先生做了很多年黄宾虹研究会会长。研究黄宾虹的专家很多,为什么选他做会长?因为他有很重要的贡献。文革后开两会,他曾经联合好几个人提案,以安徽省委的名义给浙江省委公函,要求解禁黄宾虹的专项物。

w88优德官网,▲ 赖少其版画作品通过多媒体形式展出

黄宾虹1955年去世之后,他的东西没人要,最后几十包东西寄存在浙江博物馆,一直到文革后,通过赖少其先生的呼吁,下达公文让浙江省委下令,最后浙江博物馆和上海委派出人力专门做这个事,所以才有黄宾虹画册、黄宾虹书信集等资料出来。

赖少其最初是以他的版画作品闻名,20世纪30年代,赖少其与李桦等人组织成立现代版画研究会,被鲁迅称为最有战斗力的青年木刻家,当时正是抗战时期,版画发挥自己可以大量复制的优势成为当时非常重要的艺术形式,木刻作品以其黑白分明的颜色和坚韧、刚硬的线条利于民族抗战的情绪鼓舞,此次展览用多媒体的形式回顾了赖少其的木刻作品。

赖少其先生是第一任艺术院的所长,我是第七任,我们做黄宾虹国际学术研讨会,把黄宾虹的作品拿到中国美术馆很隆重地做展览,推出黄宾虹的全集,黄宾虹的价值才被人所知,黄宾虹的地位才能稳立在中国美术现代史上。没有赖少其,绝对没有黄宾虹现在的影响力,所以说赖少其的贡献是非常重大的。

第二部分 与古为徒

从这个角度,我们可以看到,赖少其先生不但是一位艺术大家,他还是非常出色的社会活动家,他的人品高风亮节,保护了很多艺术家。对于赖少其的贡献,我们要有应有的评价。

▲ 明程邃山水临本册 37cm58cm10 1963

青城山中坐雨,1933年黄宾虹游四川时作。

▲ 临垢道人 山村泊渔船 81cm42cm 1964

舒士俊:关注光影跟中国画气的结合

与古为图的版块中的集结了赖少其50-80年代的作品,表现了赖少其对于古代精品的临摹和皴法的学习,他临的《陈老莲花鸟册》基本可以乱真,临摹是学画者的必经过程,通过临摹古代大师的作品,和大师直接对话是找到差距、提升自我的最佳途径。赖少其自己也曾经说过,临古是一辈子都不可或缺的。

上世纪80年代末、90年代初有一个黄宾虹研究会,会长有两位,一位是赖少其先生,一位是张汀先生。我跟张汀先生有接触,跟赖少其先生认识是在一次写生活动上,我们相处了两三天。张先生是非常开朗,非常热情的,他会很热情地跟你交谈。赖少其先生非常儒雅、矜持,有一种难以觉察的自负自信。说实话,我对两位会长都特别信服。

第三部分 法从自然

赖老的一生,应该说是蛮坎坷,很压抑。他组建上海画院,被踢到安徽,据说在安徽也有不如意的地方,就回了家乡。美术馆有人采访我,问道:你觉得赖少其的画跟岭南画派有没有关系?我说,赖少其在上海那么多年,在安徽那么多年,好像对岭南画派有一点看低。但是我分析赖少其个人的绘画,他使我想起两个人,一个是岭南画派的高剑父,一个是林风眠。

▲ 骤雨 95cm43cm 1984

这两个人再加上赖少其,我觉得他们都关注光影跟中国画气的结合,其中最早是高剑父,他最早探索光影和中国画气的结合,林风眠非常佩服高剑父,甚至用放大镜临摹过高剑父的印刷品。林风眠画的格调应该说是高于高剑父的,他的作品相当精彩。赖少其经过早期对版画图式的研究,经过对新安画派图式的探究,包括传统韵味的探究,到了晚年,他对于光影的探索,尤其是对于笔墨跟色彩结合的一种幻,可以说,达到无人可比的境界。

▲ 清流激湍 67cm40cm 1980

他有些花鸟局部就像山水,这个光影里的幻,我觉得赖少其达到了,这个很不容易。对光影的探究,还有一位是李可染,李可染是从纯水墨的角度,但是在水墨跟色彩的结合,特别是对幻的探究上,我觉得赖少其是独到的大师。

由于工作原因赖少其被调到安徽,他去黄山画画很方便,这个阶段创作了很多以黄山为主题的作品。同时他也开始临摹程邃和戴本孝的山水画,学习干笔渴墨之法,后来就把这个技法运用到创作黄山的绘画中去,为了展现黄山的雄伟气势,他开始学习明末金陵八大家之一的龚半千,龚半千喜欢创作大画,对赖少其的影响极大。当然还有学习黄宾虹如何画黄山,梅清如何使用积墨法,金农厚重的漆书,并且尝试以漆书入画,这样有些版画的意味,但是赖少其说这样少了些许空灵。

吴洪亮:以展览方式研究美术史

第四部分 交游宾翁

20世纪是时间的逻辑,中国的艺术恐怕又是在世界体系中的空间逻辑,艺术家是交叉逻辑中的亮点,赖少其是有待于再一次被发现的艺术家。

▲ 交游宾翁板块现场

有人说到他应被作为一个军人画家来看待,我觉得是作为革命者来看,他和普通的艺术家不太一样,有一种大道和责任之下的极度的浪漫。作为一个艺术的管理者和推动者,包括刚才梁江跟我说过丰子恺,包括今天还没有探索的篆刻、诗文、艺术理论,还有他对黄宾虹研究的系统目录等方面,多维度地观看赖少其先生,再对他进行系统性的研究,认识他最后如何把这样的绘画艺术呈现到高端等方面,是一个有趣的思考点。

赖少其与黄宾虹的渊源很深,1952年赖少其调任上海负责筹备华东文联,随后去杭州拜访黄宾虹,动员黄宾虹进行白内障手术,并在黄宾虹90大寿上代表华东行政委员会授予黄宾虹中国人民优秀的画家称号。当时黄宾虹的绘画作品并未得到世人认可,在那样的情况下,赖少其为黄宾虹举办展览并帮其出版他的第一本画册,并且亲自作序。

今天的展览把丙寅变法的全文挂在展厅展示,我认真地拜读过,第五条里谈到一个艺术家以阶级思考的方式如何关注艺术,在1986年的系统里如何建立中国艺术以及思考方法的问题。我记得李可染先生写了东方既白,也许用的是旧语言,我想呈现的是新思想。对赖老的研究,正是通过展览的方式被发现。

这一切的原因是他对黄宾虹绘画的推崇以及自己精准的审美鉴赏力。

编辑:江兵

第五部分 丙寅变法

▲ 剑叶洒金花 54cm53.6cm 1986

▲ 黄山一夜雨 83cm149cm 1991

▲ 白云山图 67.5cm67.4cm 1986

1986年对赖少其来说是至关重要的一年,这一年他从安徽回到广东的家乡定居。广东是五彩斑斓的、热情洋溢的,没有黄山、九华山那样雄伟的山峰,基于环境的改变,赖少其也考虑改变自己的画风了,他要开始变法!很多朋友都劝他70多岁就不要冒险了,但是他觉得面对新环境变法也是非常可能的。他以中国画的线条为基础,融合西画印象派的色彩开始自己新的创作模式。学习模式也从向古人学习转向今人学习、向全世界学习。这是赖少其的勇气和信心,更是他艺术人生的映照。

第六部分 八十后作

▲ 花卉 59cm48cm 2000

▲ 花卉 48cm61cm 2000

▲ 红薯 41cm50cm 1996

1995年的赖少其患上了帕金森综合症,逐渐丧失了语言、行走、自理能力。不能表达自己的话语,赖少其依然选择画笔替自己发声,颤抖的手已经无法画出年轻时那样工细的具象作品,这时期的作品都是比较抽象、随心的,他彻底抛弃了形式的拘谨、中西的考虑、古今的问题用心表达自己的内心世界,应了石涛那句话无法而法乃为至法。起初家人觉得赖少其坚持画画是为了减缓疼痛,因为当时止痛药是非常难买到的,没想到文艺界的朋友看了赖少其的晚年绘画都惊叹不已。

对话凤凰艺术

北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮

▲ 北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮

Q:举办这次展览您克服了怎样的困难?

吴:谈到困难的话,在赖少其的研究中寻找一个新的点是困难的,因为尤其今年是赖少其诞辰一百周年,赖老的展览比较多,在广州就有两个,还有安徽、上海也有展览。我们为了做出特色找了几个亮点:他和黄宾虹的关系、八十岁后作品的特色、还有赖老的一些实物和篆刻印章的呈现。

Q:这次展览的六个板块中您最喜欢哪一个?

吴:我当然是对 交游宾翁板块非常感兴趣,因为可以看出赖老不仅仅是艺术家,也是艺术界的领导,他很早就认识到了黄宾虹的艺术价值,包括帮助他出版画册、进行推荐、做研究会等等,他对中国美术的推进是非常有意义的。

合肥市赖少其艺术馆馆长于在海

▲ 合肥市赖少其艺术馆馆长于在海

Q:此次展览的作品都是来源于哪里?

于:来源于三个部分:广州艺术博物院、合肥市赖少其艺术馆、亲属收藏。这次展览作品是从200多件作品中精选出来的。这次展出的篆刻作品是首次亮相,因为吴馆长说很多篆刻界的朋友都很推崇赖老的篆刻。

Q:这次展览为什么没有展示赖老的版画作品的实物?

于:这次展览没有展览版画作品,因为赖老的版画作品已经被中国书画界认同了,但是对于赖老中国书画方面的认识还不多,我们重点强调这一块。

Q:您更喜欢赖老早年线条细致的作品还是他晚年色彩丰富的作品?

于:我更喜欢他晚年作品,讲老实话,他早期作品传统气太重,按照他自己的说法,那不是我自己,比如焦墨枯笔这是传统新安画派的技法,很多人都在使用这种技法,并没有形成自己的东西。但是晚年的绘画他将焦墨枯笔作为一种绘画的基础,用焦墨来构图,后期施以色彩,因为赖老考入美专的时候是学习西洋画的,所以赖老有色彩的基础。

赖少其的女儿赖晓峰

▲ 赖少其的女儿赖晓峰

Q:您怎么看待赖老晚年的绘画?

赖:艺术让他的生命维持下来,靠着这批画延长了自己的生命,这是艺术的奇迹,也是生命的奇迹,止痛药都不能停止他的疼痛。他画的花卉比较多,但是反应出来的未必是花卉,有可能画出来的是山水,具体反应了什么只有他自己心里知道。

Q:您喜欢大家对赖老作品有各种各样的想象吗?

赖:当然喜欢了。开始我并不知道这批画有那么多人喜欢,直到有一年,广东省美协主席许钦松和当时广东画院院长王玉珏来给我父亲拜年,我就给他们展示了我父亲的这批作品,说您们看看我父亲最近的涂鸦如何,结果摆在地上大家都震惊了。所以才有把这批作品展示出来的冲动,最初我们只是作为父亲减轻疼痛的药方。因为父亲不是癌症,所以止痛片很难买到,但是后来我们发现父亲画画时,疼痛感就减轻了。

艺术家简介

▲ 赖少其

赖少其,笔名少麟,号木石斋,中国共产党员,全国政协委员,中国文联委员、中国作家协会会员、杭州西泠印社会员、中国版画家协会副主席、中国美协和书协常务理事,安徽省美协和书协主席,著名的版画、书法、国画艺术大家。赖少其于 2000 年 11 月 28 日凌晨 4 时 10 分,在广州走到了他伟大艺术历程的终点,享年 85 岁。

展览信息

▲ 展览海报

展览名称:木石还真赖少其艺术研究展

展览时间:2015.12.24--2016.02.24

展览地点:北京画院美术馆一、二层

部分图片由北京画院美术馆提供

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